春節(jié)檔的《哪吒2》曾以日均超4億、單日破6億的爆發(fā)力震驚市場。其成功密碼藏在對傳統(tǒng)神話的顛覆性解構(gòu)里：哪吒與敖丙重塑肉身的掙扎、“我命由我不由天”的精神延續(xù)，加上人物關(guān)系的復(fù)雜化（如太乙真人和元始天尊的博弈），讓故事跳出低齡化陷阱。制作層面更顯誠意：3倍于前作的角色量、參考五行元素設(shè)計的四海龍王、1948個東方美學(xué)拉滿的特效鏡頭，搭配激昂的主題曲，每一幀都在夯實“國漫工業(yè)標(biāo)桿”的地位。

    但高光背后，隱憂已現(xiàn)：五一檔新片搶占30%排片，讓《哪吒2》排片率跌至8%；4月單月票房僅2.31億，五一日均不足1500萬，按當(dāng)前增速，最終票房或難破160億。這暴露了國產(chǎn)動畫的共性難題：依賴頭部IP單點突破，卻缺乏持續(xù)造血的工業(yè)化體系；擅長用視覺奇觀轟炸觀眾，卻在長線運(yùn)營和市場預(yù)判上經(jīng)驗不足。

    《哪吒2》的158億，是里程碑也是警示鐘。國產(chǎn)動畫要真正走向“可持續(xù)狂飆”，不能只盯著票房數(shù)字，更需構(gòu)建從劇本開發(fā)、制作流程到宣發(fā)策略的全產(chǎn)業(yè)鏈標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)某天我們不再為“某部動畫破百億”驚呼，而是習(xí)以為常地看到國漫在多元題材、國際市場上持續(xù)發(fā)光，或許才是中國動畫真正成熟的開始。